AI歌手走红，我们还需要真人歌手吗？

□王丽婷（广西民族师范学院）

(资料图片)

近日，AI歌手走红网络，引起广泛关注。所谓AI歌手，就是制作者通过模型训练和后期处理，让人工智能（ArtifcialIntelligence，本文均称“AI”）用真人歌手的声音翻唱各种类型的歌曲。AI歌手往往能对真人歌手的唱腔进行高度模仿，大部分听众几乎无法分辨演唱者的真实身份。

在冲击了写作与绘画产业之后，AI终于以一种无法阻挡的姿态来到了音乐行业。部分业内人士对AI歌手的出现表示悲观，他们认为这可能会引起失业问题。但也有许多人以积极的态度“拥抱”AI歌手。今年三月份，创作歌手陈珊妮发布了自己的新歌《教我如何做你的爱人》。在此前接受新京报记者专访时，她表示，在这首歌中，每一个音每一个呼吸，包括所有和声都是全AI演唱，“演唱者”是她本人训练的AI模型。

但从法律层面来看，市面上的许多AI歌手可能涉及多项侵权问题。多位法律人士认为，AI歌手使用真人歌手的名字涉嫌侵害歌手的姓名权，而模仿歌手的表演风格则涉嫌侵犯歌手的著作权等。

那么，AI歌手是否会代替真人歌手？人工智能技术的广泛使用，是给人类带来更多的可能性还是将人类推向深渊？

近年来，随着科技的不断发展，人工智能早已从科幻故事走向现实，并渗透进我们日常生活的每个角落。从智能家电、医疗辅助到如今的艺术创作，人工智能的应用领域正在不断扩大，它所发挥的能量也不断突破人们的预期。如今AI歌手模拟真人歌手已经达到以假乱真的程度，它对于各种音乐风格的驾驭能力也令人惊叹。

AI歌手的出现无可避免地给相关创业者带来失业忧虑，但与此同时，它也给音乐带来了更多的可能性。对于听众来说，AI歌手不仅满足了他们想要倾听某一位歌手演唱某一首歌曲的心愿，还为其带来了更多的音乐审美体验。而对于专业制作人和词曲作者来说，AI歌手也能有效辅助他们的创作——通过AI歌手所生成的歌声，他们能够快速、直观地聆听自己所生成的作品。这种创作方式可以省下邀请歌手的费用，降低音乐制作的成本。

但在艺术创作中，许多作品往往是因为“不完美”才成为经典。例如，获得格莱美大奖的范·海伦乐队的经典之作《EverybodyWants Some》中许多有名的歌词和段落，都来自主唱在录音时的即兴发挥。真人歌手在演唱过程中突然出现的灵感或者迸发的情感虽然会打破作品原有的规范，而正是这些看起来像是“瑕疵”的不和谐音让艺术创作具有打动人心的力量。

事实上，艺术作品之所以能吸引无数的人，就是因为它们蕴含着创作者最真实的灵魂，承载着创作者对于自己、对于世界的独特认知和感受，而这一点是人工智能永远无法替代的。因此，尽管AI歌手走红网络，但我们仍然需要真人歌手。

“世事如弈棋，变化不容覆。”任何事物都不会是一成不变的，面对新的技术和新的现象，心存畏惧无可厚非，这种畏惧也能让人们对其审慎以待。然而，人们如若因此便任由自己在悲观与恐惧中趑趄不前，故步自封，无疑是自甘暴弃。

技术终究是人手中的工具，而并非人的主宰。主动勇敢地去拥抱新技术，我们才能够更好地利用技术创造出更美好的世界。但另一方面，全社会也应该密切关注AI歌手所可能引发的法律问题，从制度上切实保障真人歌手的相关权益。